Reflejos

Estaba interesado en conseguir pintar los diferentes reflejos que se producían con el recipiente metálico, el tomate y el pimiento. Hay un montón de ellos, yo he puesto los principales entornando los ojos para simplificar. Recuerdo como en las primeras clases de pintura la profesora se puso a mi lado y guiñó un ojo. Yo creí que me había vuelto guapo de repente y que trataba de ligar conmigo. ¡ Menos mal que no la correspondí guiñando yo también el ojo !, después vi que repetía la operación con otros. No podía se una ligona. Años después supe para que servía guiñar los ojos, porque nunca lo explicó en clase.
Hay quién opina que no sirve para nada. Leí un comentario en un blog aconsejando a la autora de la pintura que guiñara los ojos y esta le respondió que le daba dolor de cabeza estar guiñando los ojos todo el rato. Fui a ver las pinturas de la consejera y se parecían mucho a lo que yo veo cuando me quito las gafas. Hay opiniones de todas clases.
Si queréis saber mas sobre mis aventuras en las clases de pinturas tendréis que ir a mis Posts del
de los días 8 y 9 de Septiembre de 2009.

Portonovo

Estoy poniendo estos Posts ultimamente desde un ordenador que tengo que es mas viejo y lento que yo, bueno no tanto. Es un martirio encenderlo. Recuerdo que cuando trabajaba, un compañero se gano una buena bronca porque en una presentación a un cliente este dijo que la solución era un poco lenta y mi colega contesto que daba tiempo a tomarse un bocadillo. Creo que le castigaron a comerse un bocadillo cada vez que encendía el ordenador. Por supuesto, el castigo me lo he inventado yo. El que tiene un castigo soy yo con mi cacharro.
En realidad este blog es de pintura. En este paisaje de Portonovo de mi querida Galicia he puesto el horizonte muy bajo para dar el protagonismo al cielo. En el cielo he puesto tonos violetas, naranjas y azules además de blanco por donde se escapa el sol. Del cielo estoy bastante satisfecho, los edificios en en una pintura no muy grande, son difíciles de pintar y el mar es manifiestamente mejorable , expresado en lenguaje politiquero. Si pintas cientos de frutas terminas aprendiendo a pintarlas. El próximo año pintaré mas paisajes para dominar el tema, dentro de mis posibilidades. Yo siempre dejo todo para el año próximo, no como esas personas aceleradas que lo dejan para el día siguiente.

Dos cebollas

Tengo problemas con Internet y no puedo dedicarle mucho tiempo a los Posts, por lo menos hasta que pueda resolverlos. Estas cebollas a mi me parecen cebollas, claro que puede ser por que las he pintado yo. Es posible que a otras personas les parezcan otra cosa y lo acepto con resignación pero el cupo de pintar cebollas por ahora ya lo he completado,

Peras verde y roja

Como ya no soy capaz de hacerlas mejor finalizo mi serie de peras. Sinceramente creo que estas están al máximo nivel de mis posibilidades. He puesto una iluminación mas baja para estudiar el efecto de pintar con las sombras y los valores de claros y oscuros están bastante correctos. Aprovecho que nadie puede ver el original ni ser capaz de contradecirme.

Voy a tratar de hacer algunos paisajes en los próximos días.

Dos peras rojas

No me acaban de convencer las malditas peras. Voy a pintarlas otra vez y pasar a otro tema.
En cualquier caso la fotografía me quedó bastante mal con reflejos. El original está algo mejor.

Peras rojas

No me convencen del todo aunque he hecho algunos experimentos con los colores y los bordes.
Pintaré otras series de peras hasta que me parezcan que son la pera.

Rocas

He vuelto a utilizar o destrozar, no se exactamente, una foto de Esmeralda Ramos que tiene varias mostrando un río y una pequeña cascada. Yo lo he trasformado casi en el Amazonas pero sin pirañas. Una vez mas hago examen de lo realizado y observo que me ha quedado ligeramente " guarrindonga ". Así es como las catalogaba mi querido profesor de acuarela, ya fallecido, gran maestro y amigo. Por lo menos me trasmitió el sentido de la trasparencia en la acuarela. Yo es casi lo que mas aprecio en una acuarela: la espontaneidad y la trasparencia que le tiene que acompañarla.
Dudaba en ponerla en el post, pero le pregunte a mi esposa que la vio y como no me la tiro a la cara, ni me pego con el rodillo, que como todos saben es el arma favorita de las esposas enfadadas, me decidí a ponerla.
Es la última que hago hasta el próximo año en el que espero practicar mas dividiendo el tiempo entre el óleo y la acuarela. Tal vez en un blog aparte explique como hago las acuarelas y cuales son para mi los mejores acuarelistas.

Glaciar

Este cuadro lo pinté hace un par de años, mediante sucesivas capas, es decir dejando que se secase una antes de seguir. Ahora pinto directamente con la pintura húmeda encima de otras pinceladas. Lo encontré donde tengo otros cuadros pintados anteriormente con ese método. Hoy no tenia ganas de pintar mas bodegones, así que decidí estropearlo un poco; no se si conseguí estropearlo bastante. Estoy bastante satisfecho de lo asqueroso que ha quedado. Voy a dar unos consejos sobre composición. En este cuadro viereis que la linea del agua esta en la mitad del cuadro.
¡ No lo hagáis nunca !. Han muerto varios artistas por exponer un cuadro con esa característica. Yo lo he hecho porque no voy a exponer. Ahora fijaros en el centro de interés. Hay un tronco caído que se dirige hacía la el centro del cuadro donde hay unos reflejos claros que atraen la vista hacia ese sitio. También se han producido varias muertes violentas por esa causa. El centro de interés no puede estar en el centro del cuadro. Salvo que seáis Leonardo da Vinci y pintéis la Ultima cena. Hay muchos mas temas en los que conviene fijarse cuando componemos un cuadro. Ya los iremos viendo. Eso espero.

Níscalos

Hace días que no pinto y me siento culpable, porque el blog dice que hay que pintar todos los días. Me lo ha impedido diversas circunstancias, ahora me entra la duda si cuando vuelva a pintar un óleo sabré hacerlo. Es horrible esta incertidumbre, de todos modos me ha servido para hacer examen de pintura y propósito de mejora. Los próximos días lo veré.
Hoy he pintado una acuarela a petición del numeroso público que me la ha pedido, es decir , mi cuñada. No está ni bien ni mal - la acuarela -, si no todo lo contrario. He pinchado en el margen de mi blog en un blog y a copiar; podría no decir de donde lo he copiado porque se parece poco al original. Lo peor es que me han entrado ganas de comer níscalos con butifarra, que están buenísimos. Recomiendo buscar la receta en la red

Pimiento rojo

Si, ya se que me repito. Pero tengo que volver a explicar que el objetivo de tantas hortalizas y frutas no es pintarlas, si no pintar formas que tienen hendiduras, protuberancias, colores con luces sombras y reflejos. Si te abstraes de que pintas un pimiento y solo ves una forma que tiene aspectos distintos cada vez que repites el maldito pimiento, al final después de unos veinte años eres capaz de pintar cualquier cosa. Bueno, estoy esagerando un poco, pero la verdad es que cada vez lo haces mejor. Basta con mirar algunos blogs que yo sigo y remontarse a sus comienzos para ver la diferencia.

Otro consejo: los colores aparecen mas limpios si no insistes con las pinceladas. Yo también pinto encima de una pincelada anterior, pero procuro tratar de acertar con el resultado que debería ser. Cuando no lo consigo - mas veces de las que me gustaría - y vuelvo a insistir aparece el color sucio.

Fruta

He hecho este experimento de tratar de pintar esta naranja y las peras con un estilo realista para ver lo que obtenía. Como puede verse no está conseguido del todo, o tal vez puede que nada, en parte porque me he cansado y en parte debido a que no tengo practica en este tipo de pintura. Es posible que en Navidad y como despedida del año practique otra vez, pero cualquiera sabe.
Sinceramente, este tipo de pintura es un poco aburrida, tienes el reto de tratar de conseguir un resultado lo más exacto posible y tal vez no demasiada preocupación por el impacto artístico. Fundamentalmente yo creo que se persigue la sorpresa visual de un parecido asombroso con el original. Si se examinan los blogs de pintura se puede ver que hay muchos partidarios de este tipo de pintura , puede que en mi equivocada opinión, impresiona pero no emociona. Afortunadamente existen, ahí reside la grandeza del arte, seguidores del hiperrealismo, del abstracto, del mio -¡ esto es broma, "guys " !. Bueno, quiero decir que hay gustos para todos.

Bosque al atardecer

De nuevo elijo una fotografía de Esmeralda para pintar un paisaje, aunque esta vez todavía se parece menos al original en el que se inspira. He cambiado la luz y he imaginado un atardecer, seguro que el sol no se pone por donde yo he pintado, pero eso lo saben los que han estado allí y espero que guarden el secreto. He puesto los colores muy diluidos para dar suavidad a las sombras, quitando elementos del fondo y dejando unos árboles con colores apagados a medida que se alejan del primer plano. El centro de interés esta en el árbol, que destaca sobre las luces del fondo, lo mismo que ocurre en la foto.
Para compensar o acompañar el cuadro -eso depende de cada uno- copio unos versos de Antonio Machado, que me sirven de disculpa:

Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas! ...

¿Adònde el camino irá?

Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero...
—La tarde cayendo está—.
«En el corazòn tenía
la espina de una pasiòn;
logré arrancármela un día,
ya no siento el corazòn.»

Marisa

He hecho este dibujo a tinta de mi hija utilizando las plumas rapidograph de diversos grosores. Primero de una fotografía hice una copia con photoshop en blanco y negro con solo cinco tonos de grises, después hice le dibujo a lápiz y por último lo pase a tinta. El método para hacer estos dibujos, ya he publicado varios, es un poco complicado, hay que practicar haciendo trazos paralelos de la misma separación y unirlos con los demás trazos. Esto produce además de tonos en grises textura que de cerca se nota bastante. Hay unas reglas bastante precisas y existen muchos diferentes tipos de trazos. En la web pueden verse varios autores especializados con el tema.

Manzana y membrillo

Esta vez creo que he conseguido el estilo que me gusta. He utilizado pocas pinceladas en el sitio que debían estar y con su valor bastante correcto. Esto es lo que permite no insistir con mas piceladas y le proporciona un aspecto mas directo. Por lo menos es lo que yo pienso.

Mango

Estoy observando que cada vez tiendo a una pintura mas realista sobre todo en los pequeños bodegones, curiosamente la pintura que me emociona es la que está llena de espontaneidad, tratada pictóricamente y no como una fotografía que recoge hasta el mínimo detalle. No obstante, yo admiro a pintores como Antonio López alguno de cuyos cuadros valen muchos cientos de miles de euros. Yo vi una exposición antológica suya en 1993 en el museo Reina Sofía y sinceramente te quedabas impresionado y asombrado de la perfección de su obra pero no me emocionaba. Ahora sigo y contemplo pintores realistas o hiperrealistas con tremenda curiosidad y admiración sin que sienta que la visión de sus obras toque mi alma.
Estas divagaciones viene a cuento porque me estoy preguntando si el pintor elige su estilo o es el estilo el que lo elige a él. Si yo prefiero una pintura espontánea, porque demonios tiendo al realismo - relismo cutre, pero realismo - igual, mi horrible destino como aficionado a la pintura es terminar pintando jarrones chinos llenos de complejas filigranas sobre unos paños de puntilla. ¡ Qué horror !.

Parque natural de Los Alcornocales

He pintado este paisaje, que aunque no lo he hecho al aire libre, por lo menos lo he realizado " alla prima ". Para ello me inspirado en las maravillosas fotografías de Esmeralda Ramos que podéis ver en su blog sobre la naturaleza, lleno también de detalladas y documentadas esplicaciones sobre ellas. Si veis sus fotos vereis que me he tomado varias libertades, he puesto mas luz y he simplificado su contenido. La foto es mejor que la pintura pero yo he disfrutado pintando el paisaje y recordando mis tiempos de montañero en los Grupos Universitarios de Montaña ( GUM).

Granadas en óleo

He tardado cincuenta minutos en pintarlas. El prepintado estaba demasiado oscuro y por eso se ha traparentado, de todas formas es posible que las acuarelas estén mejor. Estoy preparando un paisaje que espero terminarlo para mañana y así descanso de tanta fruta pintada al óleo, pero no descarto hacer mas acuarelas de fruta, flores y paisajes para limpiarme el cerebro de aguarrás y aceite de linaza que ya lo tengo un poco saturado.

Granadas

Hacía tiempo que no pintaba una acuarela. Hoy es fruta, si me quito la pereza de sacar los pinceles de acuarela, que por cierto son bastante malos, porque los buenos son muy caros, tenso el papel, preparo el secador de pelo, el cepillo de dientes viejo y consigo abrir los tubos de acuarela con los tapones pegados por no utilizarlos, pues no descarto volver con acuarelas.
Un familiar dice que mis acuarelas son mucho mejor que mis óleos, pues no lo se, pero hasta que no alcance un nivel suficiente en óleo tengo que seguir con mis bodegones, ocasionales paisajes y retratos irreconocibles cuyos representados no protestan porque no los ven.

Otro membrillo

Este lo he pintado sobre un cristal que tenia debajo una tela roja. No se si esta mejor que el anterior pero me estoy cansando de los membrillos, aunque reconozco que tienen unos matices interesantes para pintar. Se pueden ver amarillos dorados, color limón en las luces y verdes en las sombras, con grises rojizos en los reflejos. Lo he pintado en cuarenta minutos; si pinto otro el objetivo será pintarlo en veinte.
La fotografía no ha quedado muy bien, las sombras deberían estar mas oscuras, pero no voy a repetir la foto

Pan con queso

" Pan con queso sabe a beso ". Eso dice el refranero español, también que " con pan y vino se anda el camino ". Yo me he limitado a pintar el pan y el queso estudiando primero que partes del conjunto eran las mas oscuras y cuales las mas claras. El pan lo he pintado dividiéndolo en cuatro zonas, las del lado izquierdo son las mas oscuras y las mas cercana la mas clara. Las partes muy claras, que correspondían a las hendiduras del pan, las he dejado para el final, reservando su espacio. El pan tiene además de colores marrones, zonas grises donde se refleja la tela azul sobre la que está.
Empiezo siempre por las partes mas oscuras, ya que en óleo es mas fácil aclarar un color que oscurecerlo y siempre se pinta con los tonos claros encima de los oscuros. Excepto algún genio que seguramente anda por ahí escondido.
Siempre lo mas difícil, para mi, es conseguir los grises con tendencia a un color determinado y con el valor correcto. El color que obtenemos para el gris que buscamos y que parece correcto sobre la paleta, luego no lo es al ponerlo en el lienzo junto con los otros colores que le rodean. El truco que yo empleo es acercar la espátula con el color al lienzo y comprobar si es correcto. Normalmente no lo es, así que yo tiro el caballete, piso el lienzo y maldigo a la selección natural por haberse equivocado en la evolución de la visión. A veces también tiro las pinturas o las regalo a un pobre. En España hay muchos, por eso en cuanto salgo a la calle puedo regalarlas facilmente. Después escribo un par de cartas a los periódicos quejandome de cualquier cosa, hasta que finalmente me siento mejor. Creo que ahora será fácil comprender como me voy arruinando lentamente y dispuesto a engrosar la lista de pobres.
Por supuesto todo esto que he contado, es mentira. ¿ Pero a que parece bastante dramático ?.
Advierto que cuando escribo algo en mi blog que es invención siempre lo especifico claramente.

Membrillos

He probado a pintar estos dos membrillos pero es mas difícil que las manzanas. Tendré que pintarlos mas veces, afortunadamente duran tres o mas meses, como los he comprado en Carrefour donde la fruta suele estar siempre verde, estos duraran no tres meses sino tres años. Prometo cambiar de tema. Solo insistiré hasta que me queden bien o me harte.
Es más difícil porque tienen abultamientos y aunque su forma recuerda a una pera su forma es irregular.

Frutero con manzanas

He vuelto con las manzanas porque no me satisfacían del todo las anteriores. Estas creo que están bastante mejor, así que por un larga temporada, o sea un par de días, no vuelvo con las malditas manzanas. Ahora tengo que mejorar los fondos. Seguí los consejos que me dieron y tiré todas las pinturas que provocaban fondos asquerosos. Como en esta también el fondo está demasiado claro he vuelto a tirarlas todas, es broma, lo que hay que tirar son los pinceles. En fin, mi consejo es que no me hagáis caso de mis consejos y practiquéis todos los días que este si que es un consejo bueno y verdadero.

Fruta

He vuelto con las manzanas y el melocotón. He puesto un fondo de tela verde que hace contraste con los rojos de la manzana y del melocotón. Todavía falta un poco para dominar el tema de las manzanas hasta un nivel que posiblemente será lo mas que pueda aspirar.

olas

Una cansina y aburrida tarde, mientras hacia “ surf “ por la Red saltando de ola en ola, buscando la página que me llenase de saber, encontré casualmente una ola, que al abrirse ante mí me mostró la mas hermosa y sentida descripción de una pintura. Una madre. Mientras leía podía oler el jabón de sus manos y ver el remolino de su delantal mientras se movía presurosa en los quehaceres del hogar. La oía cantar antiguas canciones aprendidas en su pasada juventud, al mismo tiempo que velaba por su familia.

Entonces sentí como de mi alma se arrancaban las cortezas de indiferencia y hastío que la habían oprimido.

No quise retener la ola. Preferí poder evocar aquellos sentimientos, como hago ahora, y dejar que siguiese vagando por el mar de la Red zarandeando y golpeando a todos los que buscaban la belleza. Tal vez algún día, la ola rompa en mi playa. Yo sabré reconocerla, porque entre su blanca espuma podré volver a contemplar la belleza que seguirán guardando sus palabras.

(Esta pintura esta inspirada,mas o menos, en una de las magníficas fotos de Guillermo Pazos García)

Manzanas rojas

El fondo creo que lo elegí demasiado oscuro. Por lo menos una parte debería haberla pintado con unos colores mas claros para que destacasen mas las manzanas. Además algunas zonas tienen colores sucios, que solo los he descubierto al fotografiarlos, aunque examinando el original apenas lo aparecen . Esto quiere decir que fotografiar los cuadros ayudan a ver los defectos. Hay quien prefiere examinarlos girándolos ciento ochenta grados, es decir, boca abajo. Todavía no he probado ese sistema, con la próxima pintura lo haré y contaré lo útil que es.

Melocotón rojo

Mientras preparo una marina. Dejo este melocotón.

Lago de Sanabria

Paramos de camino a Galicia en Puebla de Sanabria. Por la tarde fuimos a ver su Lago que es el mayor de origen glaciar de España y que se encuentra en el parque de su mismo nombre. El parque está a bastante altura y rodeado de montañas con carreteras que lo bordean y diferentes salidas hacia el fondo del lago.
El lago aparecía parcialmente entre los árboles. Elegimos una salida y descendimos con el coche hasta una explanada que terminaba en una playa de pequeños cantos rodados. Allí había un restaurante de madera cercano al agua al que unos árboles daban sombra y en el que se encontraban otros turistas disparando con sus cámaras o móviles a todo lo que no se movia, es decir, el paisaje. Me sorprendio mucho no ver japoneses porque era una zona con gran actividad fotográfica. No lo conocerían.
Eran las últimas horas de la tarde y el sol rielaba sobre el lago con trazos de oro y plata en su lejano final, allí donde se terminaba el agua y se juntaba con las montañas. En las zonas del agua en las que no danzaban los reflejos del sol, se veían los verdes, violetas y azules de las laderas de las montañas que encerraban al lago como si fueran el marco de un inmenso cuadro impresionista.
Cercanas al borde del lago había unas peñas perfectamente bruñidas por los mejores artesanos de la naturaleza: los elementos atmosféricos. Parte de ellas estaban sumergidas en el cristal de sus aguas dejando ver un fondo limpio por el supuse nadarían algunas truchas.
En la parte de detrás estaban los arbustos silvestres, robles y sauces que un poco mas lejos bordeaban las lindes de los rústicos senderos. Si pasabas por ellos pisando el lecho de hojas que lo cubrían, crepitaban como si un fuego invisible estuviese debajo.
Era un espectáculo admirable y yo sólo era capaz de saltar con la vista de un sitio para otro, sin ánimos de ponerme a pintar. Hice fotos de todo lo que me gustaba, incluyendo a mi esposa, quiero decir que también me gusta.
Opté por pintar a partir de mis fotos este cuadro con la esperanza de que recoja algo de lo que vi.

Betsy

Esta perrita Collier se llama Betsy y la he dibujado a partir de una foto del National Geographic. Es capaz de reconocer mas de trescientas palabras y según esta publicación tiene la capacidad de un niño de dos años. Es parte de un artículo dedicado a la inteligencia de los animales. Este dibujo es in memoriam de mi querido perro Lucky que falleció hace algunos años y está enterrado en mi jardín. Recuerdo perfectamente que con él descubrí que los animales también tienen inteligencia, que son sensibles y que sufren como todos los seres vivos con las desgracias de ellos o ajenas. También, por aquellas fechas tenia un gato que se llamaba Micifuz. Cuando salía con el perro a pasear el gato venia detrás acompañandonos; una vez volvió el gato de sus correrías medio desecho, con una oreja casi colgándole, lo puse en una caja con serrín y mi perro se quedo a su lado lamiéndolo y sin moverse varios días hasta que se recupero. Con esto quiero decir que no es cierto que el perro y el gato se lleven mal. No hay ninguna verdad absoluta. No voy a cansar contando las muestra de inteligencia de mi perro. Solo diré que estoy seguro que era igual de inteligente que algunos políticos de ahora.

Faro

Esta pintura la hice cuando estuve en Galicia. La terminé en casa, solamente me faltaba pintar el cielo, así que además de pintarlo hice algunos retoques con con la finalidad de estropearla un poco. Una vez mas, no sigo mis propios consejos. Eso es realmente lo mas difícil de la pintura, saber la teoría y no utilizarla.
Debía de haberla completado in situ pero apareció una joven con una cámara de fotos bastante amenazadora y se puso a mirar lo que hacía y contarme sus aventuras fotográficas. Decidí que lo mejor era irse. Si hubiese seguido pintando no habría tenido tentaciones de insistir con retoques en casa. Por lo tanto, la culpa es de la joven.
He aprovechado el comienzo de mis nuevos trabajos para cambiar mi fotografía del perfil. La que tenia era de un autorretrato al óleo que pinte hace unos cien o doscientos años aproximadamente y no reflejaba mi verdadero aspecto.

Peras roja y verde

Mientras decidía salir a pintar al aire libre hice estas peras. Mi interés estaba en el recipiente de cristal y como se veían las peras a su través. Mañana pondré lo que pinte fuera.

Salmonete

He llegado hoy, después de esperar que parase de llover durante tres días. Es bastante complicado ir con lluvia por las carreteras de Galicia, empiezas a ver en la Telelevisión los muertos y te pones contentísimo. De no haber salido, claro.
Este salmonete estaba recién pescado lo pinté y luego me lo comí, que es el triste destino de muchos salmonetes. Creo que me ha quedado bastante pasable. Los próximos días pondré otros temas.

Desde aquí

Esto que he pintado es una parte del jardín, que dicho sea de paso esta hecho un asco. Cuando pinto algo de mi jardín astutamente trato de embellecerlo. Lo que no se es si lo consigo, para lograrlo tengo que practicar muchisimo mas y para que el jardín este mejor más dedicación o mas dinero, pero soy un pobre jubilado en la flor de la vida y sin poderlo ganar.
En la pintura, en el lado izquierdo quiere aparecer una casa rojiza del vecino. Lo digo porque no hay forma de saberlo.
Aprovechando que estoy jubilado me voy otra vez a Galicia. No se si podré mandar alguna pintura, ni cuantos días estaré allí.

Don Quijote

Este esta hecho con punta seca.

Grabados.

Comenté en un post que recibí clases de grabado. Eramos tres hombres, uno de ellos un chico joven y colega de Carrera. He estado buscando el desnudo que hice a sanguina lo mismo que el resto de alumnos y alumnas. Había seis o siete mujeres y por supuesto hacían buenos grabados porque además llevaban varios cursos haciéndolo. Yo era el que hacia grabados sin ninguna originalidad, ya que cada uno elegía el tema que quería. Aquí pongo dos grabados por si alguien quiere iniciarse, debo advertir que debes de tratar de dibujar medianamente a no ser que los hagas abstractos. Uno de ellos es un aguafuerte y el otro está hecho con punta seca. La punta seca es que en la plancha con un punzón vas dibujando la estampa. Como en los billetes.
Mi esperanza era ser un magnifico estafador como en las películas y retirarme a las Bahamas. Como puede comprobarse no hice muy buena carrera. Pero animo a no utilizar las malditas impresoras de color que no se que narices les pasa, pero que se quedan sin tinta enseguida o te salen unos colores fovistas. ¡ Hay que hacer planchas metálicas si quieres ser un buen falsificador !.
El caso es que no he encontrado el desnudo que hicimos de la modelo al natural. Renuncio a contar nada porque no ha pasado tanto tiempo.

Recipiente con pera

Creo que hay una cierta mejoría, no en la elipse del recipiente, que ya soy capaz de hacerla en tres minutos - me he cronometrado - si no en los bordes exteriores de los objetos. Si se compara esta pera con el post anterior se puede ver como la excesiva nitidez de aquellas frutas estropea el cuadro. Esto es debido a que no hay coherencia con otras partes del cuadro. Unas están resueltas espontáneamente, mientras que los bordes aparecen repasados excesivamente.

Si una parte del cuadro se elabora con repetidas pinceladas pierde frescura. Esto es cierto para mi estilo que no es realista. Si se desea hacer una pintura hiperrealista, con trapitos de puntilla, por ejemplo, o representar cada hoja de un árbol, es lógico pasarse todo el día con pincelada encima de pincelada hasta conseguir el efecto o acabar con la paciencia de uno.

De esta cuestión se deduce un tema para mí importante: ¿ Cuando se puede dar por terminada una pintura ?.

Para resolverlo se necesita antes haber realizado numerosos ejercicios para fortalecer ferreamente la voluntad. Por ejemplo, para mujeres no abrir la nevera y tomarse un estupendo trozo de chocolate y cosas así. Para hombres, este ejercicio que propongo es muy fuerte y contadas personas han sido capaces de realizarlo: no ver el partido de fútbol de tu equipo favorito. ¿ Porque es necesario tanta voluntad ?. Si cuando pintas, das una pinceladita aquí para esta sombra, otra pinceladita allí para esa manchita que tiene la pera, y no tienes la fuerza de voluntad de estarte quieto y dejarte de detallitos, al final obtienes un cuadro que ni es realista, ni tiene una factura espontánea. Es una..

Esto lo digo por experiencia propia. Una forma de no hacer el cuadro pesado es ponerse un tiempo razonable para realizar el cuadro, de acuerdo con tu experiencia, e ir paulatinamente rebajando el tiempo.