Desde aquí

Esto que he pintado es una parte del jardín, que dicho sea de paso esta hecho un asco. Cuando pinto algo de mi jardín astutamente trato de embellecerlo. Lo que no se es si lo consigo, para lograrlo tengo que practicar muchisimo mas y para que el jardín este mejor más dedicación o mas dinero, pero soy un pobre jubilado en la flor de la vida y sin poderlo ganar.
En la pintura, en el lado izquierdo quiere aparecer una casa rojiza del vecino. Lo digo porque no hay forma de saberlo.
Aprovechando que estoy jubilado me voy otra vez a Galicia. No se si podré mandar alguna pintura, ni cuantos días estaré allí.

Don Quijote

Este esta hecho con punta seca.

Grabados.

Comenté en un post que recibí clases de grabado. Eramos tres hombres, uno de ellos un chico joven y colega de Carrera. He estado buscando el desnudo que hice a sanguina lo mismo que el resto de alumnos y alumnas. Había seis o siete mujeres y por supuesto hacían buenos grabados porque además llevaban varios cursos haciéndolo. Yo era el que hacia grabados sin ninguna originalidad, ya que cada uno elegía el tema que quería. Aquí pongo dos grabados por si alguien quiere iniciarse, debo advertir que debes de tratar de dibujar medianamente a no ser que los hagas abstractos. Uno de ellos es un aguafuerte y el otro está hecho con punta seca. La punta seca es que en la plancha con un punzón vas dibujando la estampa. Como en los billetes.
Mi esperanza era ser un magnifico estafador como en las películas y retirarme a las Bahamas. Como puede comprobarse no hice muy buena carrera. Pero animo a no utilizar las malditas impresoras de color que no se que narices les pasa, pero que se quedan sin tinta enseguida o te salen unos colores fovistas. ¡ Hay que hacer planchas metálicas si quieres ser un buen falsificador !.
El caso es que no he encontrado el desnudo que hicimos de la modelo al natural. Renuncio a contar nada porque no ha pasado tanto tiempo.

Recipiente con pera

Creo que hay una cierta mejoría, no en la elipse del recipiente, que ya soy capaz de hacerla en tres minutos - me he cronometrado - si no en los bordes exteriores de los objetos. Si se compara esta pera con el post anterior se puede ver como la excesiva nitidez de aquellas frutas estropea el cuadro. Esto es debido a que no hay coherencia con otras partes del cuadro. Unas están resueltas espontáneamente, mientras que los bordes aparecen repasados excesivamente.

Si una parte del cuadro se elabora con repetidas pinceladas pierde frescura. Esto es cierto para mi estilo que no es realista. Si se desea hacer una pintura hiperrealista, con trapitos de puntilla, por ejemplo, o representar cada hoja de un árbol, es lógico pasarse todo el día con pincelada encima de pincelada hasta conseguir el efecto o acabar con la paciencia de uno.

De esta cuestión se deduce un tema para mí importante: ¿ Cuando se puede dar por terminada una pintura ?.

Para resolverlo se necesita antes haber realizado numerosos ejercicios para fortalecer ferreamente la voluntad. Por ejemplo, para mujeres no abrir la nevera y tomarse un estupendo trozo de chocolate y cosas así. Para hombres, este ejercicio que propongo es muy fuerte y contadas personas han sido capaces de realizarlo: no ver el partido de fútbol de tu equipo favorito. ¿ Porque es necesario tanta voluntad ?. Si cuando pintas, das una pinceladita aquí para esta sombra, otra pinceladita allí para esa manchita que tiene la pera, y no tienes la fuerza de voluntad de estarte quieto y dejarte de detallitos, al final obtienes un cuadro que ni es realista, ni tiene una factura espontánea. Es una..

Esto lo digo por experiencia propia. Una forma de no hacer el cuadro pesado es ponerse un tiempo razonable para realizar el cuadro, de acuerdo con tu experiencia, e ir paulatinamente rebajando el tiempo.

Jarra roja

He pintado nuevamente otra elipse para seguir practicando. El método que he seguido ha sido el que parece que utiliza una de las pintoras que sigo: Carol Marine, ¡ jope ! qué bien pinta, es mi favorita, pero es que las mujeres no se porque demonios pintan tan bien.
En fin, el caso es que copiando a otros pintores se aprende, a veces.... Es lo que se ha venido haciendo desde hace siglos; por ejemplo, han descubierto que el retrato de un hombre, es de Velazquez y no de un discípulo que se suponía que era un tío que se pasaba todo el día copiándolo, imitándolo sin ningún remordimiento de conciencia, el muy carota.
Si me hubiesen preguntado a mi se habrían ahorrado todos los peritos que lo han estudiado y les habría dicho que era de Velazquez.
Pero, que brutos, si se nota un montón.
Me he cronometrado y he pintado la boca de jarra en tres minutos. No está muy bien, pero es que tengo que copiar mejor. Los bordes de la fruta no me gustan. Seguiré imitando.
Ahora un pequeño consejo. ¿ Gastáis mucha pintura al hacer las mezclas ?. Si mezclais, por ejemplo, azul con blanco, ¿ ponéis el blanco sobre el azul o lo hacéis al revés ?. Depende de como lo efectuéis podéis quedaros sin blanco.
Esta importante cuestión me produjo insomnio esta noche. ¿ Seria posible, que al igual que existe la agricultura sostenible, el bosque sostenible, la ciudad sostenible, etc., y ahora en España el gobierno va a presentar la economía sostenible, obtener la pintura sostenible ?. Indudablemente si lo consiguiese pasaría a la posteridad, no por la calidad de mis pinturas si no por el descubrimiento de ese hito de la ciencia.
Mi desvelo nocturno fue recompensado: se coge una escarpia, se clava en la pared, se pone una hembrilla en el cuadro... y ya, está. Esa pintura es sostenible.
No me deis las gracias.

Tres jarritas

Creo que van quedando mejor las elipses de las jarras, pero las he obtenido repasando insistentemente los bordes y eso es pecado, venial, pero pecado. Las próximas intentaré hacerlas mas deprisa con menos pinceladas. En el original las sombras de la jarra están mas oscuras, eso quiere decir que el original está mejor, de verdad.
Un consejo para que los colores no salgan sucios: limpiar después de cada pincelada el pincel. Si, es un fastidio, pero es el único método. Yo utilizo un rollo de papel de cocina para las pinceladas del mismo color pero diferentes matices, limpio el pincel en el papel. Si cambio de color, empleo otro pincel o lo limpio en aguarrás y dejo el anterior en aceite Jonhson´s baby.

Jarra y cerveza

El fondo rojo hace contraste con la jarra azul. Es una jarra que traje de Alemania, creo recordar cuando hice el paso del Ecuador en mis estudios de Físicas. Ya hace bastantes años, en cualquier caso jamas la he usado para tomar cerveza.
Lo mas difícil, como siempre, es conseguir los tonos grises que aparecen en las sombras de la jarra o los colores de la botella. Hay una dificultad especial en realizar la elipse de la jarra, si se compara con la de ayer esta parece un poco mejor conseguida. Pintaré mas jarras hasta conseguir dominar las perspectivas de las elipses. Por ahora, durante unos días abandonaré manzanas, naranjas, ciruelas, o no. Cualquiera sabe.

Tarro y abanico

He tratado de pintar los reflejos del tarro producidos por la luz y la tela del fondo.

Tomates

De acuerdo con mi aforismo, la repetición hace la perfección, he vuelto a pintar otros tomates. Los anteriores eran de una mata que tenia en el jardín y quedaron bastante mal aunque nadie ha protestado. Los tomates, que tienen la curiosa costumbre de ser esféricos, me resultan difíciles de pintar, lo mismo que todos los productos esféricos que insistentemente pinto para conseguir dominarlos.
Las partes mas oscuras de los tomates las he pintado mezclado rojo cadmio medio con carmín. También podía haber mezclado el rojo con azul ultramar y según la proporción de azul obtendría un violeta sucio tirando a marrón. La elección depende del color de la sombra que estés viendo.
Las partes claras las he obtenido con el rojo y el amarillo, dando como resultado un naranja.
No he empleado el blanco con los tomates excepto para los brillos de las luces. En cambio para el color verde del plato he mezclado, azul ultramar amarillo y blanco hasta obtener el verde grisáceo del plato.

Tomates

El otro día en un comentario dije que no se debería utilizar el blanco para aclarar los colores. En realidad se utiliza mucho, por lo menos yo, con los amarillos y azules. Con el verde da verdes grisáceos y con el rojo produce rosa. La conclusión es que puede utilizarse sabiendo que tiende agrisar los colores y que únicamente hay que conocer muy bien cual va a ser el resultado.
Aquí lo he utilizado con los amarillos y con los azules. Por lo tanto, en pintura no hay una regla estricta en todo, solamente cuenta el resultado que deseamos obtener.
En el lado izquierdo de la pintura, hay como siempre, unos reflejos que trataré de quitar mañana.

Melón y melocotón

El melocotón lo volví a pintar cuando lo tenía terminado por que descubrí otra perspectiva mas interesante que es la que se ve. Lo que mas trabajo me costó fue poner los valores correctos. Creo que al final lo conseguí.
Hoy no cuento lo que pasó en la clase de grabado - si, también se hacer grabados - , cuando la profesora llevó a una modelo de unos veintitantos años para posar desnuda. Modestia aparte el mejor dibujo fue el mio, si lo encuentro lo pondré. Bueno, lo que yo iba a contar es para partirse de risa. Claro, que si lo cuento la gente no se lo va a creer, así que no lo cuento.

Estanque con patos

Tras amenazar reiteradamente con pintar al aire libre, " plain air ". En francés suena como algo importante, hemos ido los abuelitos, el abuelito, que soy yo, mi esposa y mis nietos de cinco y seis años, por cierto los mas guapos del mundo, al parque cerca de mi casa. Mientras ellos jugaban, yo he pintado el estanque con la protesta de mi nieta y sus amigas por no poner los patos. No aparecen por el dibujo, por no haberlos recogido debido a las licencias del pintor - esto es mentira, pero lo he puesto por que suena bien -. Estoy moderadamente satisfecho con la pintura; las satisfacciones pictóricas las clasifico en: insatisfecho, moderadamente satisfecho y exultantemente satisfecho. La mayoría de mis pinturas se encuentran en los dos primeros grupos. Una pena.
Para pintar el cielo se tropieza con la pintura de los árboles, si utilizas pintura muy diluida se emborrona. Si quieres conseguir ese efecto de bordes borrosos azlo así, si no utiliza pintura espesa y con suficiente cantidad.
Sobre la calidad de las pinturas, me acuerdo hace unos años - a los abuelos siempre les pasan las batallitas en el pasado- que quería hacer una pérgola en el jardín y contraté a uno que puso publicidad en mi buzón.
Yo, palabra,estaba acongojado viendo como alzaba las columnas de ladrillo completamente torcidas. El tío debía considerar la plomada como un instrumento diabólico de los masones o algo así. Yo le vigilaba aterrorizado en el jardín sin atreverme a decirle nada.
¿ Alguién a osado alguna vez a decirle algo a un albañil ?. Yo creo que son peores que los taxistas. A mi me acongojan ambos. Un día me vio pintando y me dijo que él también pintaba y que traería fotos de sus pinturas. Ya había alzado tres columnas surrealistas de mi pérgola y me trajo las fotos al día siguiente. Al mostrarmelas se encontraba en la clasificación de exultantemente satisfecho con sus pinturas. ¡ Casi vomito !. Me apoyé con cuidado en una de las malditas columnas para no caerme, sobre todo por el temor de derribarlas. A penas podía respirar, al principio creí que el desgraciado me había provocado un infarto. No fue así afortunadamente. Pintaba igual que ponia ladrillos. Me preguntó que me parecían. Cuando recuperé el habla pude decirle: ¡ Qué bonitas !, qué bien estan.
Todavía tengo pesadillas cuando me acuerdo de las malditas pinturas. El tío no me preguntó que me parecía la pérgola. Claro, que yo habría contestado lo mismo.
Bueno, pues va, al día siguiente y me larga...
De esta hermosa batallita, se deduce una clara conclusión. ¿ Alguien la adivina ?

Melocotón y ciruela

He vuelto a pintar la maldita ciruela. ¡ Como se resiste la condenada con el verde !. He insistido pero el resultado es un poco repugnante. Hoy a escondidas volveré a pintarlas si me quedan bien volveré a presentarlas, si no, ni hablar, aunque no compro en Media Mark, o como se llame, yo tampoco soy tonto.
El maldito verde me ha vuelto a recordar mis aventuras pictóricas de hace diez años. Un año anterior había conseguido una plaza tardía, solo quedaban dos meses para finalizar el curso, pero empecé las clases.¡ Jope, que bien pintaban las mujeres !.
El alegre profesor, que no hacía ni maldito caso de los alumnos, me dio para empezar un cráneo y un cuchillo sobre una tabla de carnicero. Lo juro. Me quede sin aliento y moderadamente jorobado - la palabra es otra, pero por respeto no la pongo - ; bueno, pues yo con este comienzo tan alegre me puse al tema. Mis conocimientos de los colores era bastante pobre. Ahora se me nota menos excepto con los odiosos verdes, los preciosos azules y los sangrientos rojos. He mejorado mucho. Los amarillos casi los domino. A lo que iba, el simpático profesor no hacia ni maldito - si, la palabra es otra - caso, de mis preguntas sobre los colores. Pero en cambio no dejaba de recomendarnos al amarillo, no se cuantos, que yo estúpidamente me compre. Han pasado once años y todavía esta apenas empezado.
¿ Cual es la moraleja de esto ?. Los principiantes leen que el pintor Fulanez que pinta que te..
alucina, utiliza el denominado verde de manzana pocha asturiana, un color con un nombre tan sugestivo que tu, como un imbécil, te lo compras. Y así sucesivamente. Hasta que tienes la caja de pintura llena de colores repugnantejos. Debo advertir, que los fabricantes de pinturas se ponen en contacto con algunos de los buenos pintores para que promocionen sus colores y que ellos astutamente no utilizan.
Yo entonces era bastante infeliz, creía en la democracia y todas esas cosas, así que hacía lo que me recomendaban. Pero un día, una de las alumnas pintoras, ¡ que bien pintaba la condenada !, va y me dice...
Ya no escribo mas, ea.

Ciruelas

En esta pintura he adoptado el tipo de iluminación que sigue Qiang-Huang. Si habláis con él llamarle Chong Uong, he traladado la pronunciación que él hace del Mandarín al Inglés, al Español. Si no os hace caso es culpa de mi equivalencia.
Como puede verse, hay una parte que queda muy en sombra y otra que contrasta con fuerte iluminación.
Esto me ha recordado, cuando hace diez años recibí clases de acrílico. Eramos cerca de veinte alumnos, mas mujeres que hombres. ¡ Que bien pintaban las mujeres !. Mejor que los tíos. Nosotros nos clasificábamos , según nuestra pintura, en dos grupos; los que opinábamos que pintábamos mucho mejor que los demás y los otros que estaban seguros que lo hacían mejor que el resto. El problema para pintar era que la profesora situaba el bodegon iluminado en el centro y como eramos muchos si te tocaba lejos, veías los objetos como una cagadita de mosca. El lienzo era bastante grande y terminabas pintando la cagadita - perdón por el símil -. Yo entonces procuraba sentarme muy cerca del bodegón, iba con una bata blanca y tenia el pelo gris. Ahora lo tengo blanco. Con ese noble aspecto, parecía un cirujano que acababa de salir del quirófano. Lo aprovechaba repartiendo codazos y patadas hasta situarme lo mas cerca posible. Por supuesto, a cada codazo o patada decía, perdón, me permites y todas esas cosas que se dicen para parecer educado y no desentonar con mi uniforme de cirujano.
Si faltabas a una clase, cuando volvías te podías encontrar con que tu caballete y el lienzo se había desplazado misteriosamente.
Un día que falte a clase cuando entraba, moderadamente jubiloso, con mi caja de pinturas en vez de...
Bueno, ya he escrito bastante.

Lago

Primero manché el lienzo con un trapo utilizando el óxido rojo diluido con aguarrás. Se seca en unos momentos y permite dibujar lo que voy a pintar. Esto se hace normalmente para evitar, sobre un lienzo en blanco, la sensación de estar poniendo colores muy oscuros y además para que al pintar no queden trozos con el lienzo en blanco. Unos pintores utilizan un color rojo, otros el complementario de lo que van a poner encima, otros como yo lo que quieren y algunos lo dejan en blanco.
Utilizo nuevamente el óxido rojo con un poco de aguarrás para hacer las siluetas de lo que voy a pintar. Finalizado todo el dibujo paso un trapo que solo deja una ligera marca de lo dibujado.
Ahora se puede proceder con el denominado prepintado. Se pinta con colores diluidos en aguarrás todo el cuadro para estudiar los valores (claro o oscuro del color ) y después se van añadiendo capas de pintura cada vez de más grosor que pueden estar diluidas con aceite o no. Yo me salto esa fase y trato de poner el color correcto y su valor a la primera. Eso es bastante difícil, Velazquez lo hacía y algunos pintores también lo consiguen, como soy un aficionado, esa es mi diversión, tratar de conseguirlo y lo intento. Se progresa, cuando solo necesitas veinte o treinta intentos para poner el color correcto y su valor, (es broma ). Cuando no se consigue a la primera lo puedes corregir pintando encima o quitando el color con la espátula. Aquí es donde la pintura te puede quedar sucia, vacilante, reiterada y otras porquerías. La solución solo conozco una: practicar.
Como prueba de lo que digo, solo hay que examinar los blogs de los que mejor pintan y si llevan tiempo exponiendo sus post ,observar los más antiguos comparados con los actuales.
Por último no hay unas reglas estrictas y fijas para pintar solo unas normas generales. Pueden leerse las discusiones de unos maestros contra otros en algunos foros de pintura y como uno dice una cosa y otro la contraria. También pueden leerse cosas muy inconvenientes para seguirlas, hay que tener cuidado y no creerse todo lo que se lee en Internet.
Por ejemplo, esto.

Manzanas

En esta pintura he probado una iluminación distinta para producir mayor contraste.

Berenjena y ¡maldición!..otro pimiento

Comprendo que no debía pintar otro pimiento, pero me interesaba este porque es rojo y verde y además huele muy intensamente a pimiento. Lo importante era conseguir los reflejos de todos los objetos y las sombras propias de cada uno. Tengo ganas de pintar un paisaje, pero me estoy conteniendo no sea que me salga bien y me dedique a paisajes en vez de pintar objetos que es lo difícil.
No se que haré, pero.., la mejor forma de evitar la tentación es caer en ella, es una pena que la frase no sea mía porque es muy buena; así que puedo caer. Veremos.
En cambio, yo he descubierto el principio de incertidumbre de la pintura, con el que desde luego no voy a obtener el Nobel como W. Heisenberg, y que lo peor es que no te sirve para pintar mejor, únicamente te sirve para comprender por que te quedan mal las pinturas.

Tres naranjas

Comprendo que resulta aburrido ver siempre lo mismo, pero como ya he comentado el objetivo del blog es mostrar mis progresos en la pintura. Yo sólo veo, cuando pinto, sombras, luces y colores en las formas. En esta etapa de mi pintura es indiferente lo que pinto, por ejemplo, pinto objetos esféricos como manzanas, naranjas o tomates que son más difícil que las peras por la necesidad de representar el volumen regular de una esfera en comparación con un objeto irregular.
En el paisaje es más difícil pintar temas urbanos que unos árboles. Nadie protesta por la forma de la copa del árbol. A estas alturas ya sabéis lo que es más complicado, aunque no lo he puesto.
Este rollo va dedicado a mi hija Mavi, que estudió decoración y entiende de arte y pintura. Es uno de los críticos familiares que tengo y por lo tanto sinceros.
¡ Gracias familia !

Dos peras

Después de una semana pintando; puedo aseverar y asevero que he pintado cerca de diez y ocho horas, estudiando y analizando profundamente mis errores y después de una intensa y exahaustiva meditación que por lo menos me ha llevado dos minutos, he llegado a las siguientes conclusiones: 1º. Se debe evitar la fotabilidad de los objetos pintados . Si se observa que lo que has pintado no parece asentado en el fondo, entonces no es que estés alcanzando el nivel de Salvador Dalí, que pintaba unas maravillosas personas y objetos flotando espacialmente, lo que te ocurre es que te has equivocado con las sombras proyectadas por el objeto. Como ejemplo puede verse mi post de Pan y manzana; la sombra que tiene la manzana no esta de acuerdo con la que proyecta. Debe ser más oscura. Podéis ver las pinturas de cualquiera de los que están en el margen derecho de mi blog y comprobarlo. Esta observación se la debo a mi hijo. Este error es muy común en principiantes. 2º. La pintura no debe parecer plana. Este es un error frecuentísimo en los acuarelistas. En el óleo también se da muchas veces. La forma de evitarlo es, obviamente, aumentar los contrastes si son incorrectos. Me remito nuevamente como ejemplo a los pintores que yo sigo.
3º . Bordes erróneos . No es solo que las siluetas del objeto tengan bordes vacilantes, son también los bordes de transición de claro a oscuro. Si estos se pintan nitidamente, como hace una de las pintoras que sigo, que utiliza muchas veces realmente pinceladas que no se superponen, el resultado es correcto por que si se observa una de sus pinturas entornando los ojos se percibe una transición perfecta de un valor a otro. No lo intentéis. Es muy difícil, solo se puede hacer si se tiene un dominio total sobre el uso de valores.
Hay muchos más problemas, conocerlos solo es un una parte, lo más importante es practicar. Podéis leer las notas sobre pintura de Sergei Bongart donde encontrareis, además de consejos muy precisos sobre pintura, también una referencia a su libro y a sus pinturas.